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As recomendações para reduzir os fatores de risco associados à distonia dos músicos incluem modificações na prática, fazer pausas regulares nos treinos, focar em tocar com uma boa técnica, praticar com moderação, usar técnicas de relaxamento, exercícios físicos, alongamentos e cuidar da saúde mental. Estas recomendações são importantes, mas muitas vezes bastante vagas e nem sempre oferecem uma explicação clara sobre a razão pela qual podem ser especificamente úteis na redução dos riscos de desenvolvimento de distonia focal.

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A seção a seguir oferece uma série de recomendações de saúde do movimento e estratégias de redução do risco de distonia focal que podem ser incorporadas às rotinas práticas e estilos de vida dos músicos atuantes. O objetivo é encorajar mais músicos a fazerem escolhas informadas que possam ajudar a manter ou melhorar a sua saúde motora.

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​1."Pratique regularmente, mas evite praticar excessivamente para reduzir o risco de fadiga muscular, lesões ou exaustão."

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​Por que?

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Claro, isso é bom senso e boa prática para qualquer músico. No entanto, no contexto da distonia focal, foi demonstrado que a condição muitas vezes se desenvolve durante um período de aumento repentino no tempo de estudo e no estresse, talvez em resposta a cronogramas de desempenho intensos ou outras pressões, como prazos iminentes, dificuldades pessoias, com colegas ou professores, exames ou audições.

 

Tal como acontece com os atletas, se um músico de repente exige uma resposta maior do corpo, este pode não responder imediatamente da forma que desejamos ou pode ser exigida, causando lesões ou desconforto físico. Quando a demanda musical/técnica é maior que a produção física disponível, compensamos a demanda física/desconforto subsequente recrutando músculos extras e alterando sutilmente a forma como realizamos certas tarefas motoras.

 

Essas tarefas motoras sutilmente adaptadas também exigem a alteração sutil das sub-rotinas motoras nos níveis corticais e subcorticais do cérebro. O estudo excessiva aumenta a fadiga muscular, o que por sua vez exige que o corpo altere ainda mais as sub-rotinas motoras para cumprir as exigências musicais/técnicas. Essas “compensações” podem começar a incluir o recrutamento de músculos extras, provocando co-contrações e movimentos indesejados. Um estado de “desequilíbrio” muscular pode surgir e, neste ponto, corrigir os comandos motores alterados “excessivamente praticados” pode se tornar difícil.

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Em certos indivíduos, a prática excessiva pode diminuir a defesa do cérebro contra movimentos indesejados e começar a afetar o controle dos movimentos finos. Tal como acontece com muitas coisas na vida, tentar fazer tudo ao mesmo tempo leva ao esgotamento, ao estresse, à ansiedade e à redução do desempenho. Nosso sistema nervoso precisa de tempo para processarsão as informações que exigimos dele para um desempenho saudável. A prática excessiva reduz a capacidade do nosso cérebro de se adaptar às exigências físicas exigidas, o que por sua vez aumenta o risco de distonia focal.

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2."Incorpore descanso e recuperação em sua rotina de prática, fazendo pausas regulares."

​Por que?

Mais uma vez, esta é obviamente uma boa prática para todos os músicos. No entanto, quando questionados, muitos músicos confirmam que não incorporam, ou se sentem incapazes de incorporar descanso e recuperação suficientes em seus horários de estudo. Embora a maioria dos músicos reconheça a importância do descanso e da recuperação suficientes, muitas vezes ainda há um distintivo de honra atribuído àqueles que praticam por mais tempo ou mais intensamente.

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No contexto da prevenção da distonia focal, pausas regulares são uma parte essencial da redução do risco. Nossos cérebros requerem períodos de silêncio para assimilar e processar as informações que acumulamos duranteuma sessão prática. Quando excluímos ou reduzimos esses períodos de descanso e recuperação, começamos a “superaquecer”, neurologicamente falando.

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3."A prática lenta é sua amiga."

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Por que?

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A prática lenta é incrivelmente benéfica para os músicos por vários motivos:

 

• Compreendendo a peça**: Tocar uma peça lentamente permite que os músicos tenham tempo para compreender completamente a estrutura da peça, sequências de notas, acordes e mudanças de tom.

 

• Precisão Técnica**: A prática lenta permite que os músicos aprendam os dedilhados, arcos, respirações ou outros elementos técnicos corretos sem se sentirem apressados. Alcançar proficiência e precisão requer atenção concentrada aos detalhes, o que é mais administrável em um ritmo mais lento.

 

• Memória e Consistência**: Ao praticar lentamente, os músicos fortalecem a memória muscular. Tocar corretamente, repetidamente, mesmo lentamente, ajuda a criar caminhos neurais confiáveis que suportam desempenho automático e consistente.

 

• Identificação de Erros**: Os erros ficam mais evidentes quando se joga devagar. Torna mais fácil identificar e corrigir erros, ajudando a evitar que os músicos enraizem notas ou técnicas erradas.

 

• Incremento Gradual**: Uma vez que a peça é dominada lentamente, é mais fácil aumentar gradualmente o andamento. Esta abordagem metódica reduz o risco de erros enquanto aumenta a velocidade.

 

• Redução da ansiedade de desempenho**: A prática lenta pode reduzir a ansiedade de desempenho. Ao conhecer uma peça por dentro e por fora em um andamento mais lento, o músico pode se sentir mais confiante ao tocá-la em velocidade normal.

 

• Expressividade e Arte**: Tocar lentamente permite que os músicos entendam profundamente o conteúdo emocional de sua música, ajudando-os a proporcionar uma performance mais expressiva e convincente. Eles podem prestar muita atenção à dinâmica, ao fraseado e à articulação, que às vezes podem passar despercebidos em andamentos mais rápidos.

 

Também no contexto da prevenção de problemas de saúde neurológicos, a prática lenta ajuda:

 

• Reaprendizado motor**: Tocar constantemente e rapidamente sem pensar pode fazer com que o cérebro desenvolva vias neurais irregulares para certos movimentos. A prática lenta ajuda a criar caminhos neurais novos e mais eficientes. Ao desacelerar, os músicos podem se concentrar na qualidade de cada movimento, garantindo que seja exato e preciso.

 

• Foco melhorado**: A prática lenta permite que os músicos prestem mais atenção aos seus dedilhados, movimentos das mãos, respiração, postura, etc.

 

• Estresse reduzido**: Jogar mais devagar reduz o esforço físico e o estresse colocado nos músculos envolvidos, diminuindo potencialmente a intensidade e a frequência dos episódios de distonia focal.

 

• Memória muscular melhorada**: Tocar lentamente ajuda a gravar as sequências e movimentos corretos na memória. Se os músicos se apressarem muito rapidamente nas passagens difíceis,em vez disso, as sequências podem tornar-se habituadas.

   

• Maior controle **: Durante o estudo lento, os músicos têm mais tempo para antecipar e se preparar para cada movimento individual, proporcionando controle renovado sobre sua produção muscular.

 

Lembre-se de que “lento é suave e suave é rápido” é um ditado que muitas vezes se aplica à prática musical.

 

 

4."Evite repetir constantemente a mesma coisa enquanto pratica."

Por que?

 Músicos afetados pela distonia muitas vezes correm risco ao repetir trechos de música indefinidamente porque:

• Uso excessivo de músculos específicos: Praticar repetidamente a mesma peça pode levar ao uso excessivo de certos músculos, possivelmente exacerbando os sintomas da distonia.

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• Intensificação dos sintomas: Alta repetição e duração na prática podem causar o risco de intensificar as tarefas motoras específicas associadas aos sintomas distônicos, piorando assim a condição.

 

• Sistema nervoso inflexívelé: Quando repetimos ações, “estereotipamos” uma sequência de movimento, tentando replicar sempre uma versão perfeita do mesmo padrão. Embora os músicos busquem a perfeição, a tentativa obsessiva de aperfeiçoar algo pode se tornar uma fonte de estresse e frustração, e pode envolver o uso de técnicas que podem não ser adequadas, ou mesmo fisiologicamente confortáveis para o músico. Isto pode levar a uma incapacidade de ser flexível ao tocar, por exemplo, se durante um concerto algo não correr bem, se não soubermos navegar com calma numa situação ou nos adaptarmos às circunstâncias, o nosso treino pode ser um obstáculo, causando sofrimento físico, neurológico e psicológico, que por sua vez aumenta o risco do aparecimento de distonia focal.

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• Formação de hábito: Se um músico desenvolve certos sintomas distônicos enquanto toca seções específicas da música, repetir essas seções continuamente pode potencialmente reforçar as vias motoras "defeituosas" no cérebro, institucionalizando os movimentos distônicos.

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• Estresse psicológico: O estresse e a frustração de praticar a mesma passagem difícil repetidas vezes podem exacerbar os sintomas, uma vez que se sabe que o estresse piora a distonia. Assim, para músicos com distonia, normalmente é recomendado modificar suas estratégias de prática, incluindo variar o repertório, incorporar intervalos regulares para descanso, enfatizar a prática lenta e, possivelmente, usar técnicas de ensaio mental.

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5. "Use um instrumento ou equipamento de apoio, como uma cadeira ou estante de partitura, que promova boa postura e ergonomia."

Por que?

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• Risco reduzido de tensão e lesões:  Os equipamentos de suporte são projetados para promover a postura correta, reduzir o risco de esforços ou lesões e tornar o desempenho mais confortável, o que é fundamental para manter e desenvolver uma boa saúde do movimento.

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• Resistência aprimorada: Com equipamentos de nível profissional que estimulam a boa postura, os músicos podem tocar por períodos mais longos sem sentir desconforto ou fadiga. Isto é particularmente importante para músicos que possam sentir fadiga ou dor excessiva, o que pode aumentar o risco de desenvolver distonia focal ao longo do tempo, se não for tratado.

 

• Maior precisão e facilidade de execução: Uma boa postura pode melhorar a precisão e a coordenação dos movimentos, que são cruciais para tocar um instrumento. Isso se mostra benéfico para manter e melhorar o bom controle motor.

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• Prevenção de problemas secundários: A má postura não só agrava os sintomas de dores nas costas, tensão no pescoço ou outras condições músculo-esqueléticas, como também pode provocar movimentos menos flexíveis que, por sua vez, podem aumentar o risco de desenvolvimento de distonia focal ao longo do tempo. Equipamentos ergonômicos podem ajudar a prevenir esses problemas.​

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"Procure um professor de música ou terapeuta qualificado que possa orientar sobre técnica, postura e  movimento saudável,e prevenção de lesões."

Por que?

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• Bem-estar a longo prazo: Os músicos são frequentemente descritos como “atletas dos pequenos músculos”. Diferentemente dos atletas, porém, os músicos não costumam contar com o apoio regular de equipes multidisciplinares de fisioterapeutas, psicólogos, nutricionistas ou médicos especialistas. Infelizmente, a maioria dos músicos precisa deste apoio, talvez não com tanta regularidade, mas é necessário para manter o nosso bem-estar psicológico, neurológico, muscular e profissional, e para identificar problemas antes que estes progridam.

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• Postura: A postura adequada é crucial para garantir que não haja tensão ou estresse no corpo que possa causar lesões a longo prazo.s, incluindo distonia focal. Um professor ou terapeuta qualificado tem um olhar atento para identificar maus hábitos e corrigi-los antes que se tornem problemáticos.

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• Prevenção de Lesões: Técnica e postura incorretas podem levar a uma série de problemas físicos, incluindo lesões por esforço repetitivo, distensões musculares e até danos permanentes. Um professor ou terapeuta qualificado pode fornecer orientações sobre aquecimento e resfriamento, pausas regulares e outros hábitos, incluindo exercícios de movimento específicos que podem ajudar a prevenir esses problemas.

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• Feedback personalizado: O autodidatismo, embora conveniente, carece do feedback pessoal que um professor ou terapeuta qualificado pode fornecer. Um profissional pode monitorar o progresso e adaptar conselhos e planos de treinamento às necessidades específicas de cada indivíduo.

 

• Motivação e responsabilidade: Um bom professor de música muitas vezes atua como uma fonte de motivação e deve prestar contas, garantindo prática e progresso consistentes.

 

• Compreensão da anatomia: Os musicoterapeutas, em particular, costumam ter um conhecimento profundo da anatomia humana e de sua interação com instrumentos musicais. Eles podem aconselhar os músicos sobre movimentos musculares, posições corporais, relaxamento e outros aspectos da ergonomia relacionados ao seu instrumento.

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• Apoios à saúde mental: Por último, os musicoterapeutas são treinados para usar a música estrategicamente para apoiar a saúde mental, o que é benéfico para músicos que podem enfrentar ansiedades relacionadas com a performance ou outros aspectos das suas carreiras. Esses elementos levam a uma experiência musical geral mais saudável, segura e gratificante.

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" Cuide de sua saúde e bem-estar geral, incluindo dormir o suficiente, seguir uma dieta balanceada e manter-se físicoativamente."

Por que?

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Fatores de saúde como sono adequado, nutrição equilibrada e atividades físicas regulares podem desempenhar um papel crucial na mitigação da doença. o risco de distonia focal por vários motivos:

 

• Sono: Um sono de qualidade é fundamental para o processo de regeneração do corpo. Ajuda a fortalecer a conexão cérebro-corpo, consolida a memória e auxilia no aprimoramento das habilidades motoras. Isto é crucial para os músicos, pois eles precisam refinar constantemente suas habilidades.

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• Nutrição: Uma dieta equilibrada fornece os nutrientes essenciais para a saúde geral. Certos nutrientes como ácidos graxos ômega-3, vitaminas e minerais também ajudam a promover a saúde do cérebro. Por exemplo, estes podem ajudar a neurotransmissão, aumentando assim a precisão e a eficiência da comunicação cérebro-corpo, o que é vital para músicos que lutam com distonia focal.

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• Atividade Física*: O exercício regular também pode melhorar vários aspectos da saúde, incluindo o fluxo sanguíneo para o cérebro, flexibilidade, força e coordenação – todos os quais podem ser benéficos para aqueles que lidam com distonia focal. Exercícios como ioga, que promovem a atenção plena e o relaxamento, também podem ajudar a controlar o estresse – um fator que pode agravar os sintomas da distonia.

Cuidar da saúde e do bem-estar geral não é uma forma garantida de evitar a distonia focal, mas pode ajudar a gerenciar melhor os fatores de risco potenciais.

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“Aprenda a reconhecer os primeiros sinais de distonia focal e procure atendimento médico o mais rápido possível se suspeitar que tem a doença.”

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Por que?

A pronta ação na consulta de um neurologista ou outro profissional médico com experiência no tratamento de problemas de músicos é fundamental por vários motivos:

 

• Longevidade da carreira: A distonia focal pode potencialmente impedir a capacidade de atuação de um músico e, sem tratamento, pode até encerrar prematuramente uma carreira musical. A detecção e o tratamento precoces podem ajudar a controlar os sintomas e prolongar a capacidade de tocar do músico.

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• Eficácia do tratamento: Os tratamentos para distonia focal são geralmente mais eficazes quando administrados no início da doença. Tal como acontece com muitas condições neurológicas, a intervenção precoce pode retardar a progressão da doença e melhorar a qualidade de vida.

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• Gerenciar sintomas: A detecção precoce pode permitir o uso inicial de estratégias de tratamento menos agressivas. Reconhecer os sintomas e controlá-los pode envolver coisas como mudança de técnica, alteração da frequência ou duração das brincadeiras, fisioterapia ou mesmo terapia ocupacional.

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• Evite maiores danos: Ao reconhecer os primeiros sinais e procurar ajuda, os músicos podem prevenir o agravamento da condição. Se não for controlada, a condição pode causar espasmos musculares mais graves, tremores ou até mesmo dor.

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• Apoio de pares: Ao identificar e reconhecer a presença de distonia focal, os músicos podem encontrar e conectar-se com grupos de apoio de colegas músicos que possam estar lidando com a mesma condição. Essas conexões podem fornecer apoio emocional e oferecer um espaço para compartilhar estratégias de enfrentamento.

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• Conscientização do público: Ao compreender e reconhecer a condição em si, os músicos também podem aumentar a conscientização do público sobre esse risco menos discutido da profissão, possivelmente levando à detecção e tratamento mais precoce de outras pessoas.

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"Ouça o seu corpo e descanse se sentir dor ou desconforto enquanto joga."

Por que?.

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É essencial que todos os músicos prestem atenção aos sinais e sinais que o seu corpo lhes envia, especialmente dor ou desconforto ao tocar, por vários motivos:

 

• Prevenção de danos adicionais: A prática ou desempenho contínuo apesar da dor pode causar danos adicionais, piorando a condição. Com o tempo, isso pode resultar em danos irreversíveis:

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• Evitar o reforço de movimentos distônicos: Ao praticar continuamente enquanto sentem desconforto ou dor, os músicos podem inadvertidamente reforçar os movimentos distônicos, tornando seus cérebros mais acostumados a esses padrões de movimento incorretos. Isso pode intensificar a gravidade da distonia e dificultar sua correção ou manejo posterior.

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• Reduzindo o estresse físico: O descanso dá ao corpo tempo para curar e se recuperar. O excesso de trabalho pode agravar os sintomas e levar a outros problemas físicos, como fadiga e redução da imunidade, o que pode retardar a recuperação geral do corpo e afetar o desempenho do músico.

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• Considerações sobre saúde mental: Dor e desconforto prolongados podem causar estresse, ansiedade, depressão ou esgotamento. Reservar um tempo para descansar e curar é crucial para manter não apenas a saúde física, mas também a saúde mental e emocional.

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• Capacidade de tocar a longo prazo: Descansar consistentemente quando necessário pode ajudar os músicos a controlar os sintomas da distonia de forma eficaz, evitando o fim prematuro de suas carreiras musicais.

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